論In Between在商業中的此消彼長
Ξ 十月 6th, 2007 | → 0 Comments | ∇ 音樂速遞 |
歷時4年,Paul van Dyk終於發行了自己的第五張創作專輯In Between.
在專輯發行之前PvD曾經在自己的官網上提到這張專輯將會偏重的主流性,以及對自己過去賴以成名的精煉曲調的顛覆性等變化,這讓許多樂迷在翹首期盼的同時,也憂心忡忡,擔心這張In Between究竟能演變出一個怎樣的Paul van Dyk.
果然專輯發行之後,便招來了部分藝術眼光的質疑,究其種類不外乎流行,商業,口水,粗糙等等字眼.
我想對於專輯中曲目音樂類型的剖析在這裏已經顯得不太重要,畢竟人人都有自己對音樂的理解,對元素的定義.那麼就讓我們對這些藝術的評論眼光來一次仁者見仁的針鋒相對吧.
有人提到In Between當中部分曲目對舞池化的旋律和節奏,以及流行聲優的融合,因此而懷疑PvD江郎才盡到只能做出一些迎合流行市場的作品.不錯,這確實是一張為主流舞池而打造的專輯,無論是從編曲,製作,配合團隊以及合成上面,處處都體現出了跳舞為主的氣質.但這並不能代表他就從此走入了流行音樂的世界!並不能說明他在尋求主流的庇護!我想當這種批判的眼光落到PvD和Justin Timberlake以及Jessica Sutta等人合作的作品上時,是否只聽到了那讓你大跌眼鏡的Vocal,而忽略了PvD精心編排的碎拍路線,吸取眾家之長的空靈音色,和完全不同以往的House-Trance鼓點?
這使我聯想到了05年末PvD曾經舉辦過的一次獨一無二的交響樂會,在這裏我用到了獨一無二這個詞,因為至少在我的瞭解當中還從未知道其他的跳舞音樂DJ將自己的作品以交響樂的形式現場演奏出來.音樂會上PvD身著燕尾服和大領襯衫,用鍵盤配以大小提琴和管弦等樂隊的演奏,將自己的一首首經典名曲以氣勢恢宏的態勢向台下的觀眾舒緩的展現.
而事隔不到2年的時間,他就搖身一變,從莫札特變成了賈斯汀,開始做流行舞曲了!這說明了什麼問題呢?他秀逗了?還是發現交響樂已經過時了?都不是,作為一個正牌的Progressive Trance製作人,我認為這只能證明他在多種音樂風格上面的不斷嘗試,將交響樂和流行樂都融合進自己的風格當中,開創出打上了P式烙印的全新概念,這正是證明了他目前在跳舞音樂界中當仁不讓的世界第一的地位,任你各種音樂類型,在我面前都只能歸為一統的氣質!
現在市面上,到處都充斥著Progressive Trance和Elec Trance類型的作品,無論是Armada,還是Anjunabeats,又或者是他自己的Vandit,所發行的東西大都逃不出這兩種模式.而以Paul van Dyk所掌握的資源,素材和經驗,要做出這些當中的精品應該不是難事吧?那他為什麼不做呢?我想因為他知道,做一張這兩種類型的創作專輯,在易如反掌的同時,才是真正的迎合市場,才是真正的一味討好!他根本沒有必要這樣做,他過去已經做的夠多了!而在他的現場演出當中,更是早就放棄了以Progressive Trance為主的方式,而是將Trance,House,Techno,Breaks,Electro和Progressive靈活的運用,打造出屬於自己的』Electronica』風格,這正是他一貫宣導的多元化路線.
而我想如果人們還在為專輯當中諸如Another Sunday,Far Away和Berlin版本的White Lies留戀不已的話,那不得不說是Progressive Trance界,甚至跳舞音樂界的悲哀.是不是只有這樣旋律,這樣的節奏才能感動你,而你是不是永遠都只能停留在這樣固定的框架裏?我承認這樣的音樂我喜歡,但是我更喜歡不斷探索,不斷求變的方式!和欲望!
誠然,In Between當中有顯而易見的對美國市場的偏重,但這又有什麼不好?在以歐洲化的方式征服歐洲以後,為什麼不能換種方式去征服美國?何況在這張專輯當中,我們處處可見他從前的影子.四年,PvD花了四年時間才完成這樣的一張作品,這難道就證明了他粗糙和隨意的態度嗎?我想如果他以後有意打開亞洲市場的話,說不定他的下一張專輯裏面就會有古箏,或者二胡的音色出現了,再加上王菲,或者濱崎步的獻唱,那麼到時候是不是就會有評論說他的音樂倒退了幾百年了呢?
文/小煙
http://musicnews.tfol.com/10212/11910/11941/2007/8/14/10399788.shtml
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